Komiksy ma vždy fascinovali, aj keď bez okolkov priznávam, že okrem zbežného čítania niekoľkých kníh, ktoré sa mi za tie roky dostali do rúk, nemám o nich a ich histórii žiadne skutočné vedomosti. A pokiaľ zvážime svet nezávislého komiksu a jeho tvorcami – tam je to ešte evidentnejšie. No keď ma niečo z toho či onoho dôvodu zaujme, nuž… chcem o tom čosi vedieť!
Preto som viac než rád, že mám možnosť porozprávať sa o komiksoch s jedným z autorov – pánom Dannym Hellmanom! Nepoznáte ho? Tak dúfam, že po dočítaní tohto rozhovoru už áno!
Dobré ráno zo Slovenska, Danny, v prvom rade ďakujem za Tvoj čas, ktorý si venoval odpovediam na moje otázky! Ako sa ti darí v týchto dňoch? Čo Ťa v týchto dňoch zamestnáva?
Keďže väčšina printových publikácií, pre ktoré som kedysi pracoval, za posledné desaťročie zanikla, musím sa dnes udržiavať v aktívnej forme sám. Túto situáciu vlastne považujem za výhodnejšiu, pretože sa môžem rozhodnúť, čo budem v daný deň kresliť. Už sa nemusím snažiť uspokojiť rotujúce obsadenie umeleckých riaditeľov časopisov, z ktorých mnohí žiadali, aby som nakreslil témy, ktoré som považoval za nudné alebo odpudzujúce.
Samozrejme, ako inak začať takýto rozhovor ako návratom na začiatok… Takže, ako to už chodí, na začiatku Boh stvoril… potom prešlo veľa rokov a potom sa Danny Hellman narodil v roku 1964 v … a teraz otázka. Niektoré zdroje (konkrétne Wikipedia) uvádzajú Wiesbaden v Nemecku, iné trvajú na New Yorku. Poďme si to ujasniť… kto sa mýli, Wikipédia alebo tie ostatné zdroje?
Môj otec bol v roku 1964 kapitánom americkej armády a pôsobil vo Wiesbadene, kde ma moja matka porodila. O rok neskôr sme sa vrátili do Queensu v New Yorku, kde obaja moji rodičia vyrastali. Okrem toho prvého roku v Nemecku a dvoch rokov strávených v Evanstone v štáte Illinois v polovici 70. rokov som celý život prežil v New Yorku.
Vždy som obdivoval svojich spolužiakov, ktorí vedeli kresliť prirodzene. Len tak, dostať ceruzku a už to ide… kedy si si začal uvedomovať, že vieš kresliť, a to dobre?
Väčšina malých detí kreslí, ale myslím si, že na druhom stupni (11-14 rokov) sa dieťa buď začne venovať kresleniu, alebo ho opustí. Ja som sa začal zaujímať o kreslenie okolo 10. roku života, ale trvalo ďalších šesť alebo sedem rokov, kým sa dalo povedať, že kreslím „dobre“.
Komiksy – hoci sú už mnoho rokov medzinárodným fenoménom – sa zvyčajne považujú (podobne ako niekoľko ďalších vecí) za americkú záležitosť. Boli komiksy neoddeliteľnou súčasťou Tvojho detstva? Ak áno, ktorý si mal najradšej a prečo?
Jedna z mojich najstarších spomienok (pravdepodobne z obdobia, keď som mal štyri alebo päť rokov) sa viaže k tomu, že som narazil na jeden z komiksov X-Men mojich starších bratrancov, ktorého obálka bola počmáraná pastelkami. Obrázok mi pripadal zvláštny a odstrašujúci, pretože jeho násilný obsah jasne naznačoval, že je určený pre vekovú skupinu staršiu, ako bola tá moja. Potom si už nepamätám, že by existovalo obdobie môjho detstva, keď by som nečítal komiksy všetkého druhu. V mladšom veku som čítal najmä komiksy značiek Dell, DC, Mad Magazine a Archie, v tínedžerskom veku Marvel a ako dvadsiatnik undergroundový komiks.
Podľa toho, čo som sa už dozvedel, mnohí komiksoví tvorcovia obdivujú legendárne postavy, ako bol napríklad Jack Kirby. Kto bol pre vás najväčšou inšpiráciou, alebo možno lepšia otázka bude znieť – čo sa týka kolegov kresličov/komiksových umelcov, koho najviac obdivujete?
Je veľa komiksových autorov, ktorých diela obdivujem, a vždy som bol fanúšikom Jacka Kirbyho, ale komiksový autor, ktorý ma v období dospievania fascinoval najviac, bol Jim Steranko. V čase, keď som objavil jeho tvorbu, Steranko už nebol v mainstreame, ale spätné čísla jeho komiksov o Nickovi Furym pre Marvel boli k dispozícii v komiksových obchodoch (komiksové obchody boli v tom čase, v polovici 70. rokov, pomerne novou záležitosťou). Grafický román bol v tých rokoch ďalšou novinkou a Sterankov „Red Tide“ bol jedným z najlepších prvých diel v tejto kategórii. Strávil som nespočetné hodiny čítaním a opätovným čítaním Sterankových komiksov, ktoré sa mi zdali byť sofistikovanejšie ako to, čo v tom čase robili iní komiksoví umelci. Keď ľuďom hovorím, že Sterankove komiksy ma ako tínedžera fascinovali, zvyčajne mi odpovedajú, že v mojich kresbách žiadny Sterankov vplyv nevidia.
Mal by som dodať, že v tých istých rokoch som objavoval ilustračnú tvorbu secesných umelcov ako Aubrey Beardsley, Alfons Mucha, Kay Nielsen a ďalší. Moja láska k umeniu z obdobia Jugendstilu pretrváva dodnes a vyhľadávame ho pri akýchkoľvek výletoch.
Aby som bol úplne úprimný, vždy sa snažím, aby moje rozhovory boli čo najinformatívnejšie kvôli čitateľom a tiež preto, aby som mohol vyzdvihnúť ľudí, ktorí si to zaslúžia, alebo – ak chcete – aby sa im dostalo väčšieho uznania. Preto si myslím, že by bolo len vhodné porozprávať sa trochu o vašej spolupráci s Billom Mantlom. Pre tých, ktorí ho nepoznajú, môžete nám o ňom tiež niečo povedať?
V roku 1982 som bol čerstvým absolventom High School of Art & Design. S mamou sme bývali v Park Slope v Brooklyne a naši susedia na poschodí sa priatelili so scenáristom Marvelu Billom Mantlom. Milí susedia ma skontaktovali s Mantlom, ktorý v tom čase písal niekoľko titulov Marvelu založených na licencovaných hračkárskych postavičkách, ako napríklad „Micronauts“ a „Rom, Space Knight“. Navštívil som Mantla v jeho byte v manhattanskej štvrti Upper West Side a ukázal mu svoje kresby, ktoré podľa neho mali potenciál. Dal mi scenár, ktorý napísal pre komiks založený na arkádovej hre „Robotron 3000“, a nechal ma nakresliť niekoľko vzorových strán pre navrhovaný komiks. Po niekoľkých týždňoch kreslenia a upravovania stránok Mantlo dohodol stretnutie v kanceláriách Marvelu na Park Avenue South na Manhattane, kde mal editor Tom DeFalco preskúmať moju prácu. V tomto momente sa môj osud zvrtol.
Približne deň pred stretnutím v spoločnosti Marvel som sa sťažoval svojmu zlomyseľnému kamarátovi zo strednej školy Joeovi Hurleymu, že sa chcem pred stretnutím dať ostrihať. Ubezpečil ma, že je odborník na strihanie, a tak som mu podal nožnice. Začal mi strihať vlasy spôsobom, ktorý okamžite signalizoval, že o strihaní vlasov nič nevie. Po tom, čo som ho udrel päsťou (ako tvrdil o niekoľko rokov neskôr), som bežal k zrkadlu v kúpeľni, aby som videl, aký neporiadok mi na hlave urobil. V panike som sa rozhodol, že jediným spôsobom, ako zachrániť situáciu, je vziať žiletku a úplne si hlavu oholiť. Keď som sa o deň alebo dva neskôr objavil na stretnutí v Marveli, Mantlo pri pohľade na mňa okamžite začal kričať (uvedomte si, že to bolo v roku 1983, keď boli oholené hlavy oveľa menej bežné ako dnes a spájali sa s tými najhoršími prvkami punkrocku). Mantlo sa mračil, no k stretnutiu došlo, počas ktorého redaktor DeFalco odmietol moje kresby ako amatérsky „fanart“. Zostáva záhadou, či DeFalcovo odsúdenie vyplývalo len z kvality mojej práce, alebo z hrôzy, ktorú prirodzene pociťoval v prítomnosti skinheada.
Približne desať rokov po tomto stretnutí utrpel Mantlo ťažký úraz hlavy počas jazdy na kolieskových korčuliach a odvtedy je v zlom zdravotnom stave. Spomínam naňho s láskou, ako na inteligentného, vtipného chlapíka, a som mu vďačný za záujem, ktorý o moju prácu prejavil.
Tvoju prácu pôvodne odmietol kolega ilustrátor Tom DeFalco, vtedajší šéfredaktor Marvelu. Viem si predstaviť ten pocit odmietnutia… zmarené ambície. Ako si spomínaš na toto obdobie svojho života? A z pohľadu roku 2024, mal si možnosť stretnúť sa s ním neskôr a povedať mu, neviem, niečo ako… hej, Tom, mýlil si sa vo mne?
Nevedel som, že Tom DeFalco je/bol ilustrátor. Keď som sa s ním krátko stretol v spoločnosti Billa Mantla, bol DeFalco redaktorom v Marvel Comics. Samozrejme, že po jeho odmietnutí som bol zdrvený, ale pri spätnom pohľade si myslím, že urobil správne rozhodnutie pre Marvel aj pre mňa. Môj štýl kreslenia by v Marveli nikdy nebol vhodný a desím sa pri pomyslení na to, že by som mal v mesačných termínoch od umelcov odvádzať také množstvo práce, aké Marvel zvyčajne požaduje. Je pravda, že kreslenie pre Marvel bolo mojím tínedžerským snom, ale ako mnohým tínedžerským predstavám, aj mne chýbala perspektíva. Odmietnutie zo strany Marvelu ma viedlo k tomu, že som začal uvažovať o iných možnostiach, napríklad o redakčnej ilustrácii (oblasť, v ktorej som nakoniec strávil väčšinu svojej komerčnej umeleckej kariéry). Práca redakčného ilustrátora mi umožnila kresliť oveľa širšie spektrum tém, než aké by som mal ako kreslič pre Marvel. Umožnilo mi to skrížiť cesty s oveľa širším okruhom ľudí, než keby som pracoval výlučne v mainstreamovom komikse. Ilustrácie ma zoznámili s priateľmi na celý život (počas práce na voľnej nohe v New York Press som dokonca spoznal svoju manželku Lindu). Zdá sa, že ako pracovný titul je „ Editorial Illustrator“ na rebríčku spoločenskej vážnosti na vyššej pozícii ako „Comic Book Artist.“ Takže, ak by som dnes Toma DeFalca stretol, možno by som mu poďakoval.
Tvoju prácu som spoznal prostredníctvom časopisu Brutarian (vďaka nášmu spoločnému priateľovi Domovi Salemimu, vydavateľovi tohto uznávaného časopisu) a netrvalo dlho, kým som objavil tvoju skoršiu prácu pre legendárny bulvárny časopis SCREW. Keď už hovoríme o SCREW, to je asi téma na iný článok, ale mňa zaujíma – keďže SCREW bol, evidentne, pornografickou publikáciou, s akými reakciami si sa stretol u ľudí, ktorí vedeli, že sa Tvoje diela objavili na obálkach a stránkach tohto legendárneho bulvárneho plátku? Mimochodom, mal si predplatné?
Priznať sa niekomu, koho som práve spoznal, že som pracoval na voľnej nohe pre SCREW, bolo riskantné a zároveň to bol užitočný lakmusový test na určenie toho, či si s danou osobou budem rozumieť. Ak sa niekto pri zmienke o SCREW silno urazil, bol to celkom dobrý ukazovateľ toho, že sme na veľmi odlišných vlnových dĺžkach, zatiaľ čo tí, ktorých to zaujalo, bývajú ľahko prístupní, otvorení ľudia, ktorých spoločnosť by som si pravdepodobne užil. Pre SCREW som pracoval takmer dvadsať rokov a s pribúdajúcimi rokmi som čoraz častejšie zisťoval, že ma predchádza moja povesť, čo pravdepodobne pomohlo odsunúť netolerantných prudérov z môjho spoločenského okruhu.
Nepamätám si, koľko stálo predplatné Screw v tých časoch, ale medzi rokmi 1988 a 1995 som bol dosť na mizine, takže predplácať si časopisy neprichádzalo do úvahy. Navyše som často navštevoval redakciu Screw a bral si toľko výtlačkov, koľko som chcel, takže platiť za predplatné bolo to posledné, na čo by som myslel. 🤣
Keď sa povie SCREW, vybaví sa mi New York 80. rokov so všetkými tými zapadnutými grindhouse kinami na 42nd Street, malými obchodmi s platňami, klubmi… venoval si sa okrem písania komiksov aj niektorým z týchto kultúrnych aktivít?
V 70. a 80. rokoch som niekoľkokrát videl filmy v grindhousoch na Times Square a na tieto zážitky nespomínam rád, pretože sa mi zdalo, že skromné publikum sa skladá najmä z bývalých trestancov a bezdomovcov. V tých časoch bolo v New Yorku veľa lacných revivalových domov, z ktorých mnohé boli čistejšie a bezpečnejšie ako tie na Times Square. Dve, ktoré som navštevoval najčastejšie, boli St Marks Theater na Second Avenue v East Village a Cinema Village na 12. ulici v Greenwich Village. V tých časoch som veľa času strávil aj obchádzaním obchodov s použitými platňami a kníhkupectiev, z ktorých väčšina už dávno neexistuje.
Al Goldstein bol nemenej legendárnym vydavateľom časopisu SCREW. Stretol si sa s ním niekedy? Ak áno, aké máš naňho spomienky?
Počas približne dvadsiatich rokov, keď som pracoval na voľnej nohe pre SCREW, som sa s Alom Goldsteinom stretol len dvakrát alebo trikrát a vždy to boli krátke stretnutia. V roku 1991 ma šéfredaktor SCREW Manny Neuhaus požiadal, aby som každý týždeň dochádzal do tlačiarne SCREW v Long Island City v Queense a dohliadal na tlač novín (v tom čase som žil v Queense a vedel som rozlíšiť medzi dobrou a nekvalitnou tlačou, takže som sa zdal byť dobrou voľbou pre túto povinnosť). Na vianočnom večierku spoločnosti SCREW v tom roku som stál v rade zamestnancov SCREW a čakal som, kým si budem môcť potriasť rukou s Veľkým Šéfom. Prišiel som na rad a Neuhaus ma predstavil Goldsteinovi ako „chlapíka, ktorý nám dohliada na tlač“, na čo Goldstein odvetil: „Takže si napoly užitočný.“
O mnoho rokov neskôr (pravdepodobne v roku 2003 alebo 2004, keď Goldstein vyhlásil bankrot a SCREW zatváral svoje brány) mi zavolal umelecký riaditeľ Kevin Hein a oznámil mi, že ak chcem získať niektorú z mojich vytlačených obálok SCREW, musím okamžite navštíviť kancelárie, pretože neskôr popoludní sa dvere nadobro zatvoria. Položil som telefón a čo najrýchlejšie som sa vybral do kancelárie SCREW na 24th Street. Po príchode som našiel kancelárie v stave niekde medzi plienením Ríma a Führerbunkrom v apríli 1945. Keď som horúčkovito pozbieral všetky vytlačené obaly SCREW, ktoré som mohol odniesť, počul som žalostné kvílenie a pozrel som sa na chodbu k jeho zdroju. Uvidel som Ala Goldsteina, oblečeného len v červených športových šortkách a ponožkách, revúceho ako nahnevané štvorročné dieťa: „Chcem ísť domov!“ V nasledujúcich rokoch sa Goldstein ďalej rútil do hajzla života a nakoniec ho čakal koniec v roku 2014 v brooklynskom domove dôchodcov.
Ja sám som o nezávislej komiksovej scéne prakticky až do neskorého veku nemal ani potuchy, ale rovnako ako mnoho iných vecí, ktoré nepochádzajú z establišmentu (hudba, knihy, amatérska žurnalistika), aj undergroundový komiks patrí k mojim minoritným záujmom, pretože na stránkach týchto rôznych publikácií sa nachádza obrovské množstvo tém a šialeností. Aké témy/témy vo svojej vlastnej tvorbe zvyčajne sleduješ? Politika? Život? Podivnosti?
Ak sa v mojej práci nachádza nejaká nosná téma, nie som si jej vedomý. Vyrastal som na undergroundových komiksoch a satirických humoristických časopisoch ako MAD a National Lampoon a rád by som si myslel, že v tejto tradícii pokračujem.
Si dosť známy vďaka dvom antológiám Legal Action Comics, ktoré ste vydali, a hoci sa nechcem zaoberať dôvodmi, prečo to tak bolo, a všetkými tými vecami, ktoré ľudia buď poznajú, alebo si ich môžu nájsť na internete (naozaj, čo sa stalo so schopnosťou ľudí skutočne si niečo vyhľadať na internete namiesto toho, aby dostali vopred pripravené informácie?), moja otázka znie… Prvý dodatok a Danny Hellman – aké sú Tvoje osobné hranice v rámci slobody prejavu? Inými slovami, akých tém alebo námetov sa vo svojej tvorbe nedotýkaš, akože… nikdy?
Keď som pracoval pre magazín SCREW, existovali dve témy, ktoré boli pre freelancerov tabu: pedofília a zoofília. Osobne som nikdy nemal problém tieto hranice dodržiavať a riadim sa nimi dodnes.
Už som spomínal Doma Salemiho a jeho publikáciu BRUTARIAN, ako si sa dostal k tomu, že si v tomto magazíne svoje veci publikoval? Ako si spomínaš na spoluprácu s Brutarian a inými publikáciami?
Nepamätám si, ako som sa s Domom Salemim z Brutarianu prvýkrát skontaktoval. Pravdepodobne som videl nejaké skoré čísla Brutarianu v redakcii Screw, obsah ma zaujal a poslal som ukážky svojej tvorby na adresu magazínu. Pamätám si však stretnutie s Domom a jeho spolupracovníkom z Brutarianu, talentovaným umelcom Jarettom Huddlestonom, v Huddlestonovom lofte v Hell’s Kitchen (štvrť na západnej strane Manhattanu). Okamžite sme si sadli a čoskoro som začal prispievať ilustráciami do zinov.
Brutarian bol jedným z mnohých skvelých zinov, pre ktoré som kreslil začiatkom 90. rokov. Medzi ďalšie patrili Happyland, Boing Boing, Exit, Motorbooty a XYY. Myslím, že väčšina z nás, ktorí sme v tom čase prispievali do zinov, si tie roky uchováva ako vzácnu spomienku – a zároveň preklína internet za to, že ukončil tú zvláštnu, krátku éru kreativity.
Ako by som mohol zabudnúť na prácu, ktorú si odviedol pre Cinema Sewer! Robin Bougie je určite majster v písaní o filmoch pre dospelých, o tom niet pochýb… kto koho kontaktoval ako prvý, že chce robiť veci pre Cinema Sewer?
Bohužiaľ si nepamätám, ako sme sa s Robinom Bougiem pôvodne skontaktovali. Svoju prvú obálku pre Cinema Sewer som nakreslil v roku 2005, takže je pravdepodobné, že sme sa stretli online. Obálky, ktoré som nakreslil pre Robina, patria dodnes medzi moje obľúbené ilustrácie z tých čias.
Keď už hovoríme o publikáciách… ktoré sú Tvoje obľúbené publikácie z minulosti (povedzme, ktoré už nevychádzajú) a tie súčasné?
Ak by som si mal vybrať obľúbenú publikáciu z minulosti, vždy to bude SCREW, pretože práve tam som začal svoju ilustrátorskú kariéru. Bolo to miesto, kde som si našiel celoživotných priateľov a užíval si takmer úplnú tvorivú slobodu. Veľmi tesne za ním je New York Press, obľúbený alternatívny týždenník v New Yorku, kde som pracoval ako freelancer takmer rovnako dlho ako pre SCREW, mal som podobnú mieru kreatívnej slobody a spoznal ešte viac priateľov (ako som už spomenul, práve tam sme sa s mojou manželkou Lindou prvýkrát stretli). Ďalšou publikáciou, pre ktorú som rád pracoval, bol Royal Flush, voľnomyšlienkársky magazín plný ilustrácií o popkultúre, ktorý koncom 2000-tych rokov vydával Josh Bernstein.
Medzi ďalšie publikácie, ktoré som mal rád (ale pre ktoré som nikdy nepracoval), patria Spy Magazine, Stop Magazine (vedľajší projekt zamestnancov SCREW z 80. rokov), The Monster Times (vedľajší projekt autorov SCREW zo 70. rokov), National Lampoon, Weirdo, Arcade a Punk Magazine (technicky som pre Punk pracoval, ale nikdy som doň neprispieval počas jeho klasickej éry).
Pokiaľ ide o moje súčasné obľúbené publikácie, už netrávim život v komiksových obchodoch a kníhkupectvách tak ako v dvadsiatke, takže sa primárne sústreďujem na tvorbu ľudí, s ktorými spolupracujem. Môj priateľ Uncle Gil z Montrealu takmer sám udržuje ducha undergroundových komiksov pri živote so svojou sériou Spread Love a Klon Waldrip z Athens, GA podobne zachováva zinovú kultúru s publikáciami ako New Horizine, Ghastly Horror Society a ďalšími zinmi venovanými hororu a brakovej kinematografii.
Nie je tajomstvom, že nezávislé publikovanie v 21. storočí je čoraz ťažšie, všetko je drahšie, disponibilný príjem ľudí je čoraz nižší, poštovné je šialené… Ako sa ako nezávislý umelec pozeráš na túto situáciu, v ktorej sa aktuálne nachádzame?
Súčasný stav vydavateľského priemyslu vnímam s hrôzou. Chápem, že časy sa menia a kultúra sa vyvíja, ale keď sa pozriem na skazu, ktorú internet napáchal na vydavateľskej činnosti, je pre mňa ťažké nevidieť v tom katastrofu. Moja hrôza nepochádza ani tak z poklesu kvality obsahu (hoci je podľa mňa ťažké poprieť, že internetový obsah je väčšinou hlúpejší než ten tlačený). To, čo ma skutočne znepokojuje, je pominuteľnosť digitálnych médií. Obsah z internetu neustále mizne, akoby ho vymazávalo nejaké orwellovské Ministerstvo pravdy.
Ako sa umenie a písanie vytvorené umelou inteligenciou stáva čoraz rozšírenejším, rád by som veril, že porastie aj hlad po obsahu vytvorenom ľudskými tvorcami. No cynik vo mne si myslí, že je to málo pravdepodobné.
U nás doma máme príslovie… ak sa nepochváliš sám, nepochváli Ťa nikto. Nie že by Ťa ľudia za Tvoje dielo nechválil, ale vypočujme si to od Teba samého. Ak by ste bol nútený vybrať 5 svojich prác, o ktorých si myslíte, že sú najlepšie, ktoré ste urobil (aspoň doteraz), ktoré to budú?
Moja dielo je roztrúsené v nespočetných publikáciách, z ktorých mnohé sa stávajú čoraz ťažšie dostupnými, takže je pre mňa ťažké nasmerovať zvedavých čitateľov na konkrétne miesto. V roku 2008 som vydal komiksovú antológiu s názvom TYPHON, ktorá obsahuje môj päťstranový komiks, s ktorým som celkom spokojný, ako aj diela 70 ďalších talentovaných karikaturistov. Nakreslil som niekoľko komiksov, ktoré podľa mňa stále dobre obstáli v čase, napríklad pre DC Comics’ Bizarro World (spolupráca so spisovateľom a hudobníkom Mikeom Doughtym) a sériu Big Books (z ich vydavateľskej značky Paradox Press). V 2000-tych rokoch som tiež prispel niekoľkými vydarenými stripmi do antologickej série HOTWIRE od Fantagraphics, ktorú redigoval karikaturista Glenn Head.
Ak si čitatelia chcú pozrieť zbierku mojej práce pre Screw, majú šťastie – presne takáto kolekcia čoskoro vyjde vo výbornom britskom vydavateľstve Korero Press.
Na čom v súčasnosti pracuješ, ak to nie je tajomstvo?
Momentálne pracujem na dvoch knižných projektoch. Prvým je JACKED TRACTS, paródia na neslávne známe kresťanské komiksy, ktoré v 70. a 80. rokoch vytvoril karikaturista Jack Chick. Knihu upravujem, píšem scenár a navrhujem jej dizajn, pričom obsahuje ilustrácie od viac ako 70 karikaturistov z USA, Kanady a Európy. Minulý október sme pre JACKED TRACTS úspešne spustili kampaň na crowdfundingovej platforme Zoop, a dúfam, že čitatelia budú mať do leta 2025 tlačené knihy v rukách.
Druhým knižným projektom je THE VIEW FROM SCREW, zbierka obálok a komiksových stripov, ktoré som kreslil pre Screw v rokoch 1988 až 2006. Zbierať tento materiál je náročná úloha, pretože musím naskenovať a farebne upraviť viac než 100 obálok Screw (väčšina z nich bola vytlačená na nekvalitnom novinovom papieri a sú dosť krehké). Okrem toho pridávam farby do komiksových stripov, ktoré pôvodne vychádzali v čiernobielej verzii, čo je tiež časovo náročná práca. Myslím, že vydavateľstvo Korero Press ešte nestanovilo pevný dátum vydania THE VIEW FROM SCREW, ale predpokladám, že si čitatelia budú môcť knihu kúpiť začiatkom roku 2026.
Kde by mali záujemcovia o Tvoju prácu pátrať?
Od počiatkov internetu trpím ochromujúcou závislosťou na sociálnych sieťach, takže tí, ktorí chcú vidieť moju prácu, by mali sledovať rôzne platformy, ako Instagram, Twitter/X, Tumblr, Facebook, Flickr atď.
Nejaký záverečný odkaz pre čitateľov tohto rozhovoru?
Prijímam PayPal. 😉
